悲剧在澳大利亚已经死了,笑声和天气预报都很长

作者:孟螂

<p>悲剧是一种奇特的事物不仅仅是一种风格,不同于体裁,它跨越艺术形式,以开辟自己的非欧几里德审美空间公元前4世纪,亚里士多德在他的诗学中,将悲剧定义为:模仿一种行为这是严肃的,有一定程度的,并且本身就是完整的...唤起怜悯和恐惧,从而完成了对这些情感的宣泄</p><p>诗学类似于讲义,所以亚里士多德所说的“宣泄”并不完全清楚但是德国剧作家贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)认为,创造他自己的史诗戏剧作为回应,将观众“疏远”到完全的政治观点,这并没有阻止艺术家带他去为受众带来心理上的任务</p><p>意识对于其他人来说,悲剧是一种在道德和宗教怀疑主义时代根本不可能的形式美国评论家乔治施泰纳在“悲剧的死亡”(1961)中辩称:悲剧不是说话世俗困境可以通过理性创新来解决,但是世界漂泊中对不人道和破坏的不可改变的偏见一旦现代性进入其市政排水管和大众教育,其情绪增强剂和基因组图,悲剧就会消失,不再需要一切都有技术解决方案,一切都可以修复阿基米德,而不是埃斯库罗斯,是新千年的首选圣人,进步总是在进步,悲剧是适当的医疗干预可以阻止他们追踪的悲剧生活中的罢工,我们认为,“出了什么问题</p><p>”这不是一个以舞台形式出现的问题,在这种情况下,情况不可能是机构与社会救济一起消失公共服务无法帮助Christopher Marlowe的Faustus博士,已经与魔鬼达成了协议并且必须坚持下去当午夜罢工时,天堂或地球上没有什么可以拯救他什么样的社会享受悲剧</p><p> “为什么要受苦呢</p><p>”在[神的城市](http:// enw​​ikipediaorg / wiki / City_of_God_(书)在5世纪,圣奥古斯丁感到奇怪为什么一个人应该希望通过观看悲惨和悲惨来体验痛苦他本人不想忍受的事件</p><p>[......]当他遭受痛苦时,它被称为痛苦;当他感到对他人的同情时,它被称为怜悯但是在虚构的发明中有什么样的怜悯</p><p>[...]如果人类的灾难[...]如此呈现剧院观众不会引起痛苦,他走出去,反感和高度挑剔但是如果他感到痛苦,他会一直蜷缩在座位上享受自己悲剧与戏剧不同只是让我们感到悲伤,尽管很明显它并不愉快它里面有悲伤的东西但是作为一种感性它以更加眩晕的方式构成它使用悲伤来打出一种新的意识当阿伽门农走出他的战车进入他的宫殿时,知道他可能的结局,或者麦克白,听到他妻子的消息在最后的对抗中,悲伤只是面对马尔科姆的军队,悲伤只是我们觉得这些人没有出路的开始,对他们的“问题”没有“解决”是对“伟人”的堕落的悲剧,有些人一直坚持</p><p>不是真的它的中心机制是平衡的,李尔王被简化为“贫穷,光秃秃的,分叉的动物”悲剧中没有英雄只有伤亡悲剧中的人物有很大的意义; “悲剧性的艺术家”(1887年)在“道德的家谱”(1887)中写道:“悲剧艺术家的深刻之处在于,他的审美直觉调查了更为遥远的后果,他没有他近视地看着近在眼前的东西,他肯定了大规模的经济,为可怕的,邪恶的,可疑的 - 证明 - 如果他是对的,悲剧不仅仅是一种对抗的形式,而是一种形式</p><p>危险的,柏拉图是正确的,禁止它从秩序井然的状态开始</p><p>戏剧文学的历史揭示了这种悖论作为一种舞台形式,悲剧开始消失,就像外面世界被无法形容的灾难所吞没一样难以“证明”1600万死于1918年莱因哈特戈林的Seeschlacht(1918年),最早的表现主义戏剧之一,采取悲剧模式,但扭曲其心理和语言,使出现的是折磨和扩张,车辆sh通过不和谐的方法 在过去的一百年里,剧作家们将悲剧与其他感性融为一体:讽刺,讽刺,奇思妙想,政治争论,哥特式,超现实的逃避现实,超越思考塞缪尔贝克特的媒体,漫画流浪汉; Eugene Ionesco的无意义的资产阶级;莎拉凯恩爆炸的孤立在某种程度上,它是形式的转变,在另一个方面是从它的撤退悲剧中的困难是捏造 - “骨头陷入喉咙里”,正如评论家斯蒂芬格林布拉特所写,夏洛克在The威尼斯的商人,“既不会咳嗽也不能舒服地吞下去”悲剧中的嗓子是没有什么可做的,没有电话要求,没有最后一刻的谴责,没有重新启动,没有逃脱这样的在人类命运的可塑性的现代假设面前,精神和叙事的终结性飞逝但是如果真的是悲剧,那已经太晚了悲剧没有提供非理性毁灭的理由,但它确实给它一个形状它照亮了人类条件,当我们面对,有时我们,有一个最终的测试一些东西加深一个人变得更多他们应该是谁和我们回应,知道我们正在目睹一些重要的事情一个了解悲剧的国家是一个尊重限制悲剧的确是一个“极限案例”,一个人走出他们应该去的地方并用他们所得到的一切付出代价的例子因为他们承认他们的命运有一个逻辑(如果不是一个) ,它不仅有益,而且有启发我们更深刻地感受事物 - 但也更清楚地看到它们我们更多地了解将人类生存与地球联系在一起的脆弱线索澳大利亚戏剧,迟到,缺乏良好的悲剧,尽管有很多戏剧融入悲剧主题,从Ray Lawler的第十七娃娃的夏天(1959年)到Andrew Bovell的“Rain Stops Falling”(2008年)Daniel Keene,Joanna Murray-Smith,Stephen Sewell,Louis Nowra,Patricia Cornelius,都将悲剧敏感性作为一部分展开他们的成分口味但很少是他们工作的重点,它可以带来不同的情感结果:愤怒,震惊,表扬,怀旧,希望情境可能是错误但可以修复真的,喜剧r雄鹿:Steele Rudd的On Our Selection(188),Sumner Locke Elliot的Rusty Bugles(1948),David Williamson的Don's Party(1973),Jack Hibberd的Dimboola(1969),Elizabeth Coleman的秘密伴娘的商业(1999)等等是一个很长的澳大利亚观众喜欢笑,因为我被告知了一百次他们不喜欢看极限所以悲剧被放逐,国家安顿下来更适应戏剧形式我的直觉说(虽然我无法证明)一个国家在剧院否认它注定要在街上相遇我们不能在艺术上达到限制的想法,这表明我们不能在社会上看到它们的想法作为我们的澳大利亚生活方式,由一个表面上的政府致力于超越自身的贪婪,进一步陷入了一个冲动的车辙,这些限制,如Birnam Wood来到Dunsinane,慢慢地靠近另一个火灾季节在阿德莱德,这个城市已经看到小雨三米onths现在“烧伤地狱”不再是悲剧中的一条线在澳大利亚,....

上一篇 : 塔玛拉科恩
下一篇 : Lynda Hawryluk